GeorgeSAND - Lettre autographe signée sur les journées sanglantes de juin 1848. Pro Pro Pro. 950,00 EUR + 20,00 EUR livraison + 20,00 EUR livraison + 20,00 EUR livraison. Informations sur la photo. Image non disponible. Vous en avez un à vendre ? Vendez le vôtre. Achetez en toute confiance. Garantie client eBay. Obtenez un remboursement si vous ne recevez pas l'objet que Enpoursuivant votre navigation sur ce site, vous acceptez l'utilisation de cookies nécessaires à la réalisation de statistiques et d'études d'usages.En savoir plus. Catalogue collectif de France. Mon compte CCFr. Code Code. Se connecter Mot de passe oublié ? Créer un compte Mon compte CCFr. À propos ; Actualités; Contact Ladernière lettre écrite par George Sand à Chopin, lettre publiée par Mme Aurore Sand, dans la revue Hommes et Mondes de mars 1949, ne porte que cette sommaire indication de date : mardi. Frèreaîné d’Alphonse Daudet, il se consacre tout d’abord au commerce selon le souhait de sa famille. Voulant devenir écrivain, il finit par aller à Paris et commence à contribuer à divers journaux parisiens et de province. Parallèlement, il entre comme secrétaire-rédacteur au Sénat. Il publie une trentaine de romans et collabore à de nombreux journaux, souvent sous Lefonds George Sand Bibliothèque de l Institut de France Le vicomte de Lovenjoul resta en relation avec la famille de G.Sand, son fils Maurice, . Précédant de peu la publication des lettres de Sand à Alfred de Musset que Né en 1822, Aucante avait été l'homme d'affaires de George Sand qui lui /files cUPI. J’ai écrit à tous mes amis de ne pas venir avant quatre heures, parce que je travaille la nuit, je me lève tard et je n’aime pas trop à être entourée de monde quand je passe ma chemise », prévient George Sand Correspondance, 1837. À Nohant, elle avait à une époque pris l’habitude de s’installer dans l’ancien boudoir de sa grand-mère, au rez-de-chaussée parce qu’il n’y avait qu’une porte et que ce n’était un passage pour personne, sous aucun prétexte que ce fut, justifie-t-elle dans Histoire de ma vie. Mes deux enfants Maurice, 1823-1860 et Solange, 1828-1899, NDLR occupaient la grande chambre attenante. Je les entendais respirer et je pouvais veiller sans troubler leur sommeil […] Je faisais mon bureau d’une armoire qui s’ouvrait en manière de secrétaire. » L’endroit était petit, exigu, mais elle pouvait y noircir le papier à son aise. J’ai écrit à tous mes amis de ne pas venir avant quatre heures, parce que je travaille la nuit, je me lève tard et je n’aime pas trop à être entourée de monde quand je passe ma chemise » George Sand En dépit – ou à cause – de ses habitudes de travail nocturne, George Sand était une hôtesse accomodante, aimant à recevoir dans cette maison hérité de sa grand-mère et dont son divorce, en 1836, lui a enfin laissé la pleine propriété. Pourtant, le Berry semble bien loin, vu de Paris. Voyons, un peu de courage, écrit-elle à son ami Gustave Flaubert Correspondance, 1867. On part de Paris à 9 heures et quart du matin, on arrive à 4 à Châteauroux, on trouve ma voiture et on est ici à 6 pour dîner. Ce n’est pas le diable, on vit entre soi comme de bons ours?; on ne s’habille pas, on ne se gêne pas et on s’aime bien. Dis oui. » Comme lui, de nombreux artistes seront reçus à Nohant au fil des années, d’Eugène Delacroix à Honoré de Balzac, de Théophile Gauthier à Ivan Tourgueniev, en passant par Franz Liszt et Marie d’Agoult, qui présenteront Frédéric Chopin à George Sand. Les journées s’organisent simplement. Le matin, pendant que la maîtresse de maison dort, chacun vaque à ses occupations. On se retrouve en fin de journée pour le dîner et les divertissements. Recevez par mail notre newsletter loisirs et retrouvez les idées de sorties et d'activités dans votre région. Auguste Charpentier a séjourné à Nohant en 1838 et y a réalisé ce portrait de George Sand, dont l'original se trouve à Paris. On mène ici l’existence la plus heureuse et la plus libre possible », commente en 1838 le jeune peintre Auguste Charpentier. Lors de ce séjour à Nohant, il réalise le très beau portrait dont une copie trône aujourd’hui dans le salon de la maison. De George Sand, il écrit à sa tante, avec enthousiasme, que c’est la plus admirable tête que l’on puisse voir, et je ne suis pas encore revenu de ma première impression. Je commence son portrait demain seulement, j’ai voulu avant passer une journée pour étudier son admirable personne. » L’original du tableau se trouve au musée de la Vie Romantique, à Paris. La maison Pleyel envoyait un piano chaque été pour Chopin Venu en 1842 se reposer à Nohant, le peintre Eugène Delacroix 1798-1863, lui, est saisi par l’inspiration lors d’une promenade, en voyant une vieille fermière et sa petite-fille. J’ai pu les regarder tout à mon aise derrière un buisson où elles ne me voyaient pas, raconte-t-il. La vieille avait une main posée sur l’épaule de l’enfant, qui prenait attentivement une leçon de lecture. » Il offre le tableau, intitulé L’Éducation de la Vierge, à George Sand. On peut aujourd’hui le voir au musée Eugène-Delacroix, à Paris. Une copie, réalisée par Maurice Sand, fut accrochée dans l’église Sainte-Anne de Nohant. L'Education de la Vierge, d'Eugène Delacroix. C’est aussi à Eugène Delacroix que l’on doit le double portrait de Sand écoutant Chopin au piano, réalisé au début de leur liaison, en 1838. Entre 1839 et 1846, le compositeur passera sept étés à Nohant. À chacun de ses séjours, la maison Pleyel fait livrer un piano, et le récupère la saison finie. C’est là, derrière les portes capitonnées de sa grande chambre, à l’étage, que vont naître de nombreuse œuvres et chefs-d’œuvre. Tous les ans, aux mois de juin et juillet, le Nohant festival Chopin rappelle le souvenir de ces étés dédiés à la musique, en donnant à entendre des pianistes connus et de jeunes talents. Venu au départ pour réaliser les bustes de George Sand et de sa fille, en 1847, le sculpteur Auguste Clésinger tombe amoureux de Solange et l’épouse, au grand dam de sa mère. Lorsqu’une grosse dispute éclate entre le couple et sa compagne, quelques mois plus tard, Frédéric Chopin prend le parti de Solange. Après avoir coupé les ponts avec sa fille, George Sand rompt avec lui. Elle retrouve l’amour fin 1849, lorsque son fils, Maurice, lui présente un ami graveur et auteur dramatique, Alexandre Manceau. Il a trente-deux ans, elle, quarante-cinq. Il sera son dernier amour et ils resteront ensemble jusqu’à la mort de Manceau, en 1865. Quelque temps avant leur rencontre, on avait commencé à faire du théâtre dans le salon de Nohant. Rapidement, ce loisir a pris de la place et George Sand a voulu le doter d’un lieu adapté. Restauration du théâtre du domaine de George Sand, maison de George Sand à Nohant-Vic dans l'Indre, décors de serre, patrimoine, le 04-02-22 à Nohant Vic, photos Pierrick Delobelle Un vrai théâtre au rez-de-chaussée de la maison C’est ainsi qu’est né le théâtre aménagé au rez-de-chaussée de la maison. Comme Maurice, Auguste Manceau s’est beaucoup investi dans cette activité, montant sur scène, aidant à la confection des décors… Entre 1846 et 1861, 150 pièces ont été jouées dans le théâtre, qui pouvait accueillir une soixantaine de spectateurs. Il vient d’être restauré et habillé d’un décor de serre, celui-là même utilisé lors de la dernière représentation théâtrale donnée à Nohant, en 1863 Datura Fabiosa, une pièce inspirée à George Sand par un conte d’Hoffmann. Pratique. La domaine de George Sand est ouvert tous les jours de 9h30 à 13 heures et de 14 heures à 18h30. Parcours littéraire à la découverte du jardin au travers de textes de George Sand sur le thème des arbres. À partir de ces textes, tous les mercredis, jeu de piste en famille livret à demander à la boutique. Visite commentée uniquement de la maison à 10h15, 11h15, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30. Tarif 8 euros; gratuit pour les moins de 18 ans. Renseignements au ; Quelques repères historiques Biographie Famille. Elle est née Amantine Aurore Lucile Dupin de Francueil, le 1er juillet 1804, à Paris, de Maurice Dupin de Francueil et de Sophie-Victoire Delaborde. Après la mort de son père, le 18 septembre 1808, elle passe son enfance à Nohant auprès de sa grand-mère, Marie-Aurore Dupin de Francueil, petite-fille du maréchal de Saxe, décédée le 26 décembre 1821. ESTIVITES le Cher littéraire, reportage à la maison de George Sand à Nohant-Vic, écrivaine, romancière, dramaturge, Aurore Dupin, famille Sand, le 08-07-19 au château de Nohant, photos Pierrick Delobelle Elle conservera toute sa vie un fort attachement à la demeure familiale, à la nature, au Berry, cadre de plusieurs de ses romans, et à ses habitants. Mariage. Elle épouse François Casimir Dudevant, avocat à la cour royale, à Paris, le 17 septembre 1822. Ce mariage la libère de la tutelle de sa mère, mais n’ouvre pas pour autant les portes de la liberté à la nouvelle baronne Dudevant. Très vite, les époux se déchirent. Le 16 février 1836, après une longue procédure menée par l’avocat Michel de Bourges pseudonyme de Louis Michel, leur séparation est prononcée en sa faveur par le tribunal de La Châtre. Pour ma part, j’aimerais mieux passer le reste de ma vie dans un cachot que de me remarier Enfants et petits-enfants. Aurore et Casimir auront deux enfants Maurice, né le 30 juin 1823 à Paris, mort le 4 septembre 1889 à Nohant-Vic, et Solange, née le 13 septembre 1828 à Nohant-Vic, morte le 17 mars 1899 à Paris. Le 17 mai 1862, à Nohant-Vic, Maurice épouse Marceline Claudine Augustine, dite Lina » 1842-1901. Le couple aura trois enfants Marc-Antoine 1863-1864, Aurore 1866-1961 et Gabrielle 1868-1909. Les deux sœurs n’ont pas d’enfants, mais Aurore adopte en 1958 son filleul, l’architecte Georges-André Smeets 1911-1970, marié à Christiane Étave dite Christiane Sand 1927-2018. Deux filles naîtront de l’union de Solange avec le sculpteur Auguste Clésinger 1814-1883, célébrée le 19 mai 1847 à Nohant-Vic. La première ne survit que quelques semaines?; la deuxième, surnommée Nini », née le 10 mai 1849, décède le 14 janvier 1855. D’Aurore à George Pseudonyme. En 1831, Aurore coécrit Rose et Blanche avec Jules Sandeau. Le roman est signé Jules Sand. L’année suivante, lorsqu’elle rédige, seule, Indiana, son éditeur l’incite à conserver le nom de Sand. Le nom est tout pour la vente », commente-t-elle. Il lui faut un autre prénom, rien qu’à elle Je pris vite et sans chercher celui de George qui me paraissait synonyme de Berrichon ». Un prénom qu’elle va adopter dans la vie courante. Appelez-moi George au masculin - c’est une maladie que j’ai de ne pouvoir entendre, ni lire, l’ancien nom. Costume d’homme. C’est à Paris qu’Aurore prend l’habitude de s’habiller en homme, par mesure d’économie, sur les conseils de sa mère. Ayant été habillée en garçon durant toute mon enfance, ayant ensuite chassé en blouse et en guêtres, je ne me retrouvai pas étonnée du tout de reprendre ce costume, écrit-elle dans Histoire de ma vie. […] Je me fis donc faire une redingote-guérite en gros drap gris, pantalon et gilet pareils. Avec un chapeau gris et une grosse cravate de laine, j’étais absolument un petit étudiant de première année. Je ne peux pas dire quel plaisir me firent mes bottes j’aurais volontiers dormi avec […] Je voltigeais d’un bout de Paris à l’autre […] mes vêtements ne craignaient rien. Je courais par tous les temps, je revenais à toutes les heures, j’allais au parterre de tous les théâtres. » L’œuvre littéraire. Au cours de sa vie, George Sand a écrit quatre-vingts romans et nouvelles, sans compter des pièces de théâtre, des contes, des articles de journaux… Sa correspondance, éditée en vingt-cinq volumes, est riche de vingt mille lettres, d’une vingtaine de pages chacune. Ses écrits autobiographiques ont été édités par la Pléiade en 1970-1971, mais il a fallu attendre 2019 pour que quinze de ses romans, parmi lesquels la Mare au diable, Indiana, La petite Fadette, François le Champi… entrent au catalogue. Martine Pesez Les Amis de Flaubert – Année 1959 – Bulletin n° 15 – Page 9 George Sand et Gustave Flaubert Dès mars 1839, nous rencontrons, dans la Correspondance, le nom de George Sand dans une lettre qu’adressait Flaubert à Ernest Chevalier Tu me dis que tu as de l’admiration pour George Sand, je la partage bien et avec la même réticence. J’ai lu peu de choses aussi belles que Jacques. Parles-en à Alfred Le Poittevin ». Mais c’est seulement en 1863 qu’ils font connaissance à l’un des dîners Magny où Dumas fils et Sainte-Beuve les présentèrent l’un à l’autre. Et tout de suite une correspondance intéressante va s’échanger qui traitera surtout de leurs travaux réciproques, de leurs réflexions, de la différence — très marquée — entre leurs points de vue ; correspondance exempte de toute dissimulation, de toute coquetterie Pas de vraie amitié sans liberté absolue », lui écrira-t-elle. N’a-t-on pas dit, par ailleurs, que sa devise, à elle, semble avoir été Je veux que l’on soit femme » et qu’en toute rencontre Le fond de notre cœur en nos discours se montre ». Or, le cœur de George Sand était infiniment bon et c’est ce qui attendrira Flaubert, comme d’autres l’avaient été avant lui. Ne lui écrivait-elle pas, le 10 février 1863 …ce qu’il y a de meilleur est dans la tête pour comprendre et dans le cœur pour apprécier ». La grande cantatrice Pauline Viardot dira plus tard que son illustre amie était méconnue, en ce sens qu’on a parlé de ses œuvres, mais insuffisamment de sa bonté. En 1863, George Sand avait 59 ans et Flaubert 42. Elle avait débuté dans le roman en 1831 par Rose et Blanche — on remarquera qu’elle affectionnait les prénoms ; souvent ils serviront de titre à ses ouvrages — écrit en collaboration avec Jules Sandeau et signé Jules Sand. Mais, six mois plus tard, elle publiait, seule, Indiana, signé cette fois du pseudonyme qu’elle allait immortaliser — que suivirent immédiatement Valentine, Lélia, Jacques, André, Simon, Mauprat, Les Sept Cordes de la Lyre, Consuelo, Jeanne, Horace, Le Meunier d’Angibault, La Mare au Diable 1, Lucrezia Floriani, Le Péché de M. Antoine, La Petite Fadette, François le Champi, Adriani, Narcisse, Jean de la Roche, etc., etc., indépendamment de nombreuses pièces de théâtre. Elle n’était donc pas seulement célèbre dans le monde entier à cause de ses amours retentissantes et diverses. Il y avait — en 1863, toujours — une vingtaine d’années qu’elle connaissait Michelet dont les idées différaient autant des siennes qu’en différaient celles de Flaubert ; Michelet qui trouvait d’Indiana le style admirable », mais la conduite médiocre, et, dans Lélia, un mélange bizarre de mysticisme religieux, de hardi rationalisme, de sensualité et de fougue révolutionnaire… » ; Michelet qui lui écrivait, en mars 1857 …Toute parole qui tombe de votre plume, c’est l’immortalité » et, en décembre de l’année suivante …vous êtes l’une des deux ou trois personnes auxquelles tient encore la gloire de la France ; Michelet, enfin, qui, dans la préface de L’Amour, a dit Le plus grand prosateur du siècle est une femme Madame Sand ». Mais revenons à la Correspondance. Dès leurs premières lettres on sent combien diffèrent leur façon de voir et de sentir. Le 2 février 1863, George Sand répond à Flaubert qui lui a exposé son invincible répulsion à mettre sur le papier quelque chose de son cœur » …Je ne comprends pas du tout, oh ! mais pas du tout. Moi, il me semble qu’on ne peut pas y mettre autre chose. Est-ce qu’on peut séparer son esprit de son cœur ? est-ce que c’est quelque chose de différent ? est-ce que la sensation même peut se limiter ? est-ce que l’être peut se scinder ? Enfin, ne pas se donner tout entier dans son œuvre me paraît aussi impossible que de pleurer avec autre chose que ses yeux et de penser avec autre chose que son cerveau… ». Flaubert ayant manifesté le désir d’avoir le portrait de sa correspondante pour l’accrocher à la muraille de mon cabinet, à la campagne, où je passe souvent de longs mois tout seul… », elle lui répond qu’elle choisira elle-même ce qu’il y aura de plus présentable lorsqu’elle ira à Paris où elle se rendait assez fréquemment ; Merci de l’accueil que vous voulez bien faire à ma figure insignifiante en elle-même, comme vous savez bien… ». Quelque temps après, en effet, elle met à la grande vitesse une bonne épreuve du dessin de Couture et y joint une épreuve photographique d’un dessin de Marchal, qui a été ressemblant aussi ; mais d’année en année on change. L’âge donne sans cesse un autre caractère à la figure des gens et c’est pourquoi leurs portraits ne leur ressemblent pas longtemps ». Une lettre de Flaubert la remercie de cet envoi en ces termes Eh bien, je l’ai cette belle, chère et illustre mine. Je vais lui faire un large cadre et la pendre à mon mur pouvant dire comme M. de Talleyrand à Louis-Philippe C’est le plus grand honneur qu’ait reçu ma maison » …Des deux portraits, celui que j’aime le mieux, c’est le dessin de Couture ». Quiconque placera sous ses yeux ledit dessin ne s’étonnera nullement du choix de Flaubert. Il y a dans ce dessin, une rectitude, une noblesse, une majesté toute romantique. Quant à Marchal, continue Flaubert, il n’a vu en vous que la bonne femme », mais moi qui suis un vieux romantique, je retrouve dans l’autre la tête de l’auteur » qui m’a fait rêver dans ma jeunesse… ». Le 29 février 1864 a lieu la première représentation du Marquis de Villemer, à l’Odéon, pièce dont Dumas fils avait écrit le scénario, le premier acte et la moitié du second, afin de venir en aide à sa grande amie qui éprouvait toujours des difficultés lorsqu’il s’agissait de faire dialoguer ses personnages ». À côté du chef de claque, ce personnage rituel, à la troisième galerie, il y avait un bonhomme de haute carrure, aux longs cheveux, à la face congestionnée qui tapait comme un sourd, encourageant les romains », de l’exemple, du geste et de voix, prenant tous les effets avec une rare perspicacité, les soulignant et n’en laissant passer aucun. Ce claqueur pas ordinaire, c’était tout naïvement Gustave Flaubert 2. Vous avez été si bon et si sympathique pour moi, lui écrivait George Sand quelques jours plus tard, à la première représentation de Villemer que je n’admire plus seulement votre admirable talent, je vous aime de tout mon cœur ». Elle ne lui cache pas, dans une lettre du 12 août 1866, combien elle reconnaît de qualités et à quel point elle l’admire …De loin je peux vous dire combien je vous aime sans craindre de rebâcher. Vous êtes un des rares » restés impressionnables, sincères, amoureux de l’art, pas corrompus par l’ambition, pas grisés par le succès. Enfin, vous avez toujours vingt ans par toutes sortes d’idées qui ont vieilli, à ce que prétendent les séniles jeunes gens de ce temps-ci ». Deux mois plus tard, elle lui écrit qu’elle serait enchantée d’avoir son impression écrite sur la Bretagne ; moi, je n’ai rien vu assez pour en parler… Pourquoi votre voyage est-il resté inédit ? Vous êtes coquet » ; vous ne trouvez pas tout ce que vous faites digne d’être montré. C’est un tort. Tout ce qui est d’un maître est enseignement, et il ne faut pas craindre de montrer ses croquis et ses ébauches. Je vous ai entendu dire Je n’écris que pour dix ou douze personnes ». J’ai protesté intérieurement. Les douze personnes pour lesquelles on écrit et qui vous apprécient, vous valent ou vous surpassent ; vous n’avez jamais eu besoin, vous de lire les onze autres pour être vous. Donc, on écrit pour tout le monde, pour ce qui a besoin d’être initié ; quand on n’est pas compris, on se résigne et on recommence. Quand on l’est, on se réjouit et on continue. Là est tout le secret de nos travaux persévérants et de notre amour de l’art Qu’est-ce que c’est que l’art sans les cœurs et les esprits où on le verse ? Un soleil qui ne projetterait pas de rayons et ne donnerait la vie à rien… Cent fois dans la vie, le bien que l’on fait ne paraît servir à rien d’immédiat ; mais cela entretient quand même la tradition du bien vouloir et du bien faire, sans laquelle tout périrait… ». Et elle continue de se peindre moralement dans ses superbes lettres à Flaubert qui ne pourra s’empêcher de lui écrire Sous quelle constellation êtes-vous donc née pour réunir dans votre personne des qualités si diverses, si nombreuses et si rares ? ». Flaubert lui faisait part, comme aux autres intimes avec lesquels il correspond, de la difficulté qu’il éprouve à composer ses textes, George Sand lui répond Vous m’étonnez toujours avec votre travail pénible ; est-ce une coquetterie ? ça paraît si peu ! Ce que je trouve difficile moi, c’est de choisir entre les mille combinaisons de l’action scénique qui peuvent varier à l’infini, la situation nette et saisissante qui ne soit pas brutale ou forcée. Quant au style, j’en fais meilleur marché que vous… ». Et l’auteur de Madame Bovary de répondre …Je ne suis pas du tout surpris que vous ne compreniez rien à mes angoisses littéraires ! Je n’y comprends rien moi-même. Mais elles existent pourtant et violentes. Je ne sais plus comment il faut s’y prendre pour écrire, et j’arrive à exprimer la centième partie de mes idées, après des tâtonnements infinis. Pas primesautier, votre ami, non ! pas du tout ! ». En ce qui la concerne, elle, le vent joue dans sa vieille harpe, dit-elle, comme il lui plaît d’en jouer. Il a ses hauts » et ses bas », ses grosses notes et ses défaillances » ; au fond, ça lui est égal, pourvu que l’émotion vienne… Laissez donc le vent courir un peu dans vos cordes Moi je crois que vous prenez plus de peine qu’il n’en faut… ». George Sand était d’une activité étonnante. De Bagnères-de-Luchon, où il s’est rendu, après le décès de sa mère, pour refaire un peu ses nerfs malades, Flaubert lui demande 12-7-72 ce qu’elle fait. Elle le lui dit le 19 du même mois …J’ai fait depuis Paris où ils se sont rencontrés peu de temps auparavant un article sur Mademoiselle Flaugergues 3, qui paraît dans lOpinion Nationale, avec un travail de ladite » ; un feuilleton pour le Temps surV. Hugo, Bouilhet, Leconte de Lisle et Pauline Viardot. J’ai fait un second conte fantastique pour la Revue des Deux Mondes, un conte pour les enfants. J’ai écrit une centaine de lettres… ». La paresse, qu’elle disait être la lèpre de son temps » n’était vraiment pas son fait. En décembre 1872, Flaubert écrit à sa correspondante de Nohant …Pourquoi publier par l’abominable temps qui court ! Est-ce pour gagner de l’argent ? Quelle dérision ! Comme si l’argent était la récompense du travail ! et pouvait l’être ! Cela sera quand on aura détruit la spéculation, d’ici là, non ! Et puis comment mesurer le travail, comment estimer l’effort ? Reste donc la valeur commerciale de l’œuvre, il faudrait pour cela supprimer tout intermédiaire entre le producteur et l’acheteur, et quand même, cette question en soi est insoluble. Car j’écris je parle d’un auteur qui se respecte non pour le lecteur d’aujourd’hui, mais pour tous les lecteurs qui pourront se présenter tant que la langue vivra. Ma marchandise ne peut donc être consommée maintenant, car elle n’est pas faite exclusivement pour mes contemporains. Pourquoi donc publier ? Est-ce pour être compris, applaudi ? Mais vous-même vous », grand George Sand, vous avouez votre solitude… ». L’auteur de la Petite Fadette lui répond, quelques jours après, assez longuement, notamment ces lignes qui voulaient être prophétiques …Tu veux écrire pour le temps. Moi, je crois que, dans cinquante ans, je serai parfaitement oubliée et peut-être durement méconnue. C’est là la loi des choses qui ne sont pas de premier ordre, et je ne me suis jamais crue de premier ordre. Mon idée est plutôt d’agir sur mes contemporains, ne fût-ce que sur quelques-uns, et de leur faire partager mon idée de douceur et de poésie… ». On voit, par ces lignes, que la vanité n’était pas son fort. D’autre part, l’intérêt éveillé par certaines de ses œuvres est encore vivace et son souvenir loin de déserter la mémoire des hommes. Elle eut pourtant pu tirer vanité des éloges que lui prodiguèrent les plus illustres de ses contemporains. Nous connaissons ceux de Michelet et de Flaubert. Voici ceux de Victor Hugo. Ils ont leur prix même si l’on tient compte de la courtoisie qui le poussait, aux compliments, surtout lorsqu’il s’adressait à une femme. Voici ce qu’il lui avait écrit le 8 février 1870 … Vous aurez dans l’avenir l’auréole auguste de la femme qui a protégé la Femme. Votre admirable œuvre tout entière est un combat et ce qui est combat dans le présent est la victoire dans l’avenir. Qui est avec le progrès est avec la certitude. Ce qui attendrit lorsqu’on vous lit, c’est la sublimité de votre cœur. Vous le dépensez tout entier en pensée, en philosophie, en sagesse, en raison, en enthousiasme. Aussi, quel puissant écrivain vous êtes… ». Flaubert reprend le sujet après réception de la lettre de George Sand …Ne prenez pas au sérieux les exagérations de mon ire »… N’allez pas croire que je compte sur la postérité pour me venger de l’indifférence de mes contemporains. J’ai voulu dire seulement ceci quand on ne s’adresse pas à la foule, il est juste que la foule ne vous paie pas. C’est de l’économie politique. Or, je maintiens qu’une œuvre d’art digne de ce nom et faite avec conscience ne peut se payer. Conclusion si l’artiste n’a pas de rentes, il doit crever de faim ! On trouve que l’écrivain, parce qu’il ne reçoit plus de pension des grands, est bien plus libre, plus noble. Toute sa noblesse sociale maintenant consiste à être l’égal d’un épicier… ». Plusieurs longues lettres suivent dans lesquelles il traite de style, de composition ; elles sont du premier trimestre de l’année 1876 et la dernière expédiée par George Sand à Flaubert porte la date du 24 mars de cette même année. Il y est question des Rougon, de Zola, qui viennent de paraître, livre, dit-elle, qui est de grande valeur, un livre fort », comme tu dis, et digne d’être placé au premier rang. Cela ne change rien à ma manière de voir, que l’art doit être la recherche de la vérité, et que la vérité n’est pas que la peinture du mal ou du bien… ». Le 8 juin suivant, elle s’éteignait dans sa soixante-douzième année. Flaubert vint à ses obsèques, cela va sans dire et, comme bon nombre de ceux qui le coudoyaient, versa d’abondantes larmes. Dix jours plus tard, ayant reçu un mot de Maurice Sand, il lui répondait …Oui nous nous sommes compris là-bas ! Et si je ne suis pas resté plus longtemps, c’est que mes compagnons m’ont entraîné. Il m’a semblé que j’enterrais ma mère une seconde fois. Pauvre chère grande femme ! Quel génie et quel cœur ! Mais rien ne lui a manqué, ce n’est pas elle qu’il faut plaindre… Et quand vous aurez été la rejoindre ; quand les arrières petits-enfants de vos deux fillettes auront été la rejoindre eux-mêmes, et qu’il ne sera plus question depuis longtemps des choses et des gens qui nous entourent — dans plusieurs siècles — des cœurs pareils aux nôtres palpiteront par le sien ! On lira ses livres, c’est dire qu’on songera d’après ses idées et qu’on aimera de son amour ! ». Ce magnifique panégyrique dicté par un grand cœur ne pouvait mieux convenir à la femme et à l’écrivain de grand cœur que fut George Sand. Maurice Haloche. 1 Le 12 juin 1884 vente Bovet on adjugeait pour 105 francs la quittance 16 février 1846 donnée par G. Sand Aur. Dupin à ses éditeurs Giroux et Vialat, d’une somme de francs pour son roman La Mare au Diable qui, disait Saint-Marc Girardin, fait partie des Géorgiques » de la France ». 2 Félix Duquesnel. Souvenirs littéraires, Paris, 1902. Nous ne doutons pas que Flaubert ait applaudi à tout rompre. Mais n’y a-t-il pas lieu de penser que Duquesnel a brodé » ? En effet l’auteur de Madame Bovary écrit à sa nièce, avant d’aller au spectacle …Je vais ce soir à la première de la mère Sand, dans la loge du Prince sic… ». Mais il fut fortement ému ; Sand écrivait à ses enfants Flaubert était à côté de nous et pleurait comme une femme ». 3 Pauline de Flaugergues, poétesse qui vécut six ans avec Henri de La Touche qu’avait aimé, avant elle, Marceline Desbordes Valmore. H. de La Touche était mort en 1851 P. de Flaugergues vécut de son souvenir, uniquement Sur la force appuyée et la main dans la sienne J’ai marché sans effroi six ans déjà passés. Que mon bras à mon tour t’enlace et te soutienne Si la route, un moment, meurtrit tes pas lassés… Les Bruyères », parues en 1854, contiennent des pièces dans lesquelles son cœur de femme a fait entendre des notes d’un profond retentissement. Lettres retrouvées rassemble quatre cent cinquante-huit lettres inédites de George Sand, de 1825 c'est une jeune femme de vingt et un ans qui écrit... Lire la suite 21,30 € Neuf Actuellement indisponible Lettres retrouvées rassemble quatre cent cinquante-huit lettres inédites de George Sand, de 1825 c'est une jeune femme de vingt et un ans qui écrit à sa mère jusqu'en 1876, quelques mois avant sa mort. A côté d'inconnus, d'éditeurs ou directeurs de revues, d'écrivains, de comédiens et directeurs de théâtre, d'amis et familiers ou de parents, on trouve bien des noms illustres, comme Liszt, Marie Dorval, Heine, Ledru-Rollin, Delacroix, Custine, Lamartine, Eugène Sue, les Dumas père et fils, Louis Blanc, Tourgueniev, Marie d'Agoult, etc., mais aussi sa mère, sa fille Solange, son compagnon Manceau, ou son amie la cantatrice Pauline Viardot, à qui elle explique longuement sa rupture avec Chopin. C'est un portrait attachant de George Sand qui se dessine à travers ces lettres de toute une vie, depuis la jeune femme en butte aux rumeurs des bourgeois de La Châtre et la romancière débutante, jusqu'à l'écrivain illustre qui, à la fin de sa vie, prépare l'édition de ses œuvres complètes. On l'aura vue entre-temps gérer la maison et la terre de Nohant, planter son jardin, meubler ses divers domiciles, surveiller ses affaires, se passionner pour le théâtre, pour l'éducation du peuple. De nouveaux éléments sont donnés sur sa rupture avec Casimir Dudevant, son mari, sur ses liaisons avec Sandeau, Mérimée, Musset, Chopin dont on lira une lettre inédite au retour de Majorque, sur ses relations difficiles avec sa fille, mais aussi son attachement à sa famille et à ses chères petites-filles. Ces Lettres retrouvées sont autant de nouvelles touches qui apportent leur tribut à la connaissance de la personnalité riche et complexe de George Sand. Date de parution 28/05/2004 Editeur Collection ISBN 2-07-077103-2 EAN 9782070771035 Présentation Broché Nb. de pages 494 pages Poids Kg Dimensions 14,0 cm × 22,5 cm × 3,1 cm Ces quatre cent cinquante-huit lettres inédites sont autant de nouvelles touches qui apportent leur tribut à la connaissance de la personnalité riche et complexe de George Sand. Réservé aux abonnés Publié le 29/01/2021 à 0600 Olivier Frébourg. Mercure de France EXCLUSIF - Chaque semaine, Le Figaro Magazine publie une nouvelle inédite d’un écrivain. C’est au tour d’Olivier Frébourg. Mon cher Maître, pourquoi ne commencerais-je pas l’année 2021 en vous la souhaitant à vous et aux vôtres bonne et heureuse, accompagnée de plusieurs autres? C’est rococo mais ça me ce mois de janvier 2021, il fait un froid de chien à Croisset. Il neige. Me voilà revenu auprès de mon feu, et bûche moi-même. Avec ce couvre-feu à 18 heures, j’ai l’impression de replonger au temps de l’occupation prussienne quand les garnisaires du prince de Mecklembourg salissaient la lire aussiGustave Flaubert, la fureur d’écrire un Noël avec George Sand à NohantLes exigences de notre gouvernement sont insensées. On dit les nouvelles de Paris déplorables. Cafés, restaurants, théâtres fermés, jeunesse en colère prête à faire la révolution. Il me semble que nous n’avons jamais été aussi bas. Moi qui ai été le premier confiné de France, reclus dans ma tanière à travailler violemment, loin des charogneries contemporaines, je ne supporte plus de voir tous ces Rouennais masqués. Le masque, triomphe de l’uniformisation, plaît au bourgeois. Ce règne de l’ordre sanitaire satisfait… Cet article est réservé aux abonnés. Il vous reste 79% à sa liberté, c’est cultiver sa à lire votre article pour 0,99€ le premier mois Déjà abonné ? Connectez-vous 1Christine Planté nous a habitués à des généalogies inattendues et à des regroupements familiaux insolites, sa petite sœur de Balzac », dans la lignée de la sœur de Shakespeare chère à Virginia Woolf, en est un exemple bien connu. Avec George Sand fils de Jean-Jacques, elle nous entraîne dans une histoire de filiation qui, cette fois, n’est pas de son invention mais s’inscrit dans l’histoire littéraire du xixe siècle et dans l’histoire personnelle de George Sand. Celle-ci s’est elle-même qualifiée non de fille de Jean-Jacques » mais bien de fils de Jean-Jacques » et a consacré à cette filiation tant intellectuelle qu’individuelle deux écrits un article, À propos des Charmettes », paru dans la Revue des Deux Mondes, et un roman inachevé, Mémoires de Jean Paille, tous deux datés de 1863 et reproduits ici. La présentation en miroir des deux textes est particulièrement éclairante, car, outre le fait qu’elle souligne la multiplicité des écritures de Sand, du documentaire journalistique à la critique littéraire et au récit de fiction, elle permet de saisir une continuité complexe et mouvante dans la perception de Jean-Jacques par George Sand, surtout si l’on y ajoute l’article de 1841, Quelques réflexions sur Jean-Jacques Rousseau », rédigé dans une période d’engagement socialiste de la romancière et ajouté ici en annexe p. 207-227. 2Autour de ces deux textes, l’ouvrage, relativement bref 258 pages, se présente comme un emboîtement d’écrits de statuts divers, avant-propos général, introduction spécifique à chacun des écrits sandiens et annexes puisées dans la production critique de Sand et dans Histoire de ma vie. L’avant-propos de l’ouvrage s’avère très pertinent dans la mesure où, après un rappel des liens de la famille avec Rousseau par le biais des grands-parents et surtout de la grand-mère Dupin de Franceuil, il permet de souligner la place de Rousseau dans l’éducation, les lectures et l’éveil à l’écriture de George Sand, mais aussi de retracer la perception des contemporains de Sand qui la saisissent comme une descendante littéraire de Rousseau, voire comme une sorte de réincarnation » p. 10. Chaque introduction aux textes sandiens tente de contextualiser au plus près un rapport à Rousseau fait de fidélité à l’auteur du Contrat social, à l’homme qui portait l’humanité future dans ses entrailles », et de distance vis-à-vis du père indigne et même de l’auteur des Confessions J’admire son livre mais je le désapprouve comme une assez mauvaise action ». Mais elles s’interrogent aussi, avec beaucoup de justesse, sur le thème de la continuité dans une époque coupée par la Révolution française Inventer des histoires de fils de’ revient à se demander quelle continuité est encore possible, et pensable, après la Révolution, dans l’histoire des individus, des familles et de la nation » p. 70. 3La seconde grande question mise en avant surtout dans l’introduction aux Mémoires de Jean Paille, fils supposé de Jean-Jacques sur les traces des dernières heures de son père à Ermenonville, concerne le statut et la mise en œuvre de la fiction qui repose sur un mécanisme d’identification très conscient En dépit de l’apparente simplicité du récit… s’y superposent réalité historique et fiction, temps de Rousseau et temps de l’écriture » p. 48. L’introduction au second texte, À propos des Charmettes », relation d’une visite à ce lieu de mémoire faite en 1861, montre que, comme l’indique son titre A propos des Charmettes’, l’article ne s’en tient pas à une description du lieu. Il propose une réflexion plus générale sur Rousseau et sur la dette multiforme que les contemporains devraient reconnaître à son égard… » p. 150. À la nuance près, qui ressort de la mise en perspective des deux textes sandiens, que l’auteure focalise davantage ici sur le biographique, sur l’homme Rousseau et sa conduite immorale comme père abandonnant ses enfants et peine à concilier le père indigne et le père de la Révolution ». Le thème de la filiation reste présent mais perd en force. Enfin, quelques digressions bienvenues soulignent combien l’éditrice des textes sait faire jaillir d’un simple thème alors à la mode toute une réflexion sur les valeurs et les débats de fond de l’époque, qu’il s’agisse de celle de Rousseau ou de celle de George Sand, habilement mises en miroir. Il en est ainsi, quand le dernier séjour et la mort de Rousseau dans le parc d’Ermenonville tels que perçus par Sand nourrissent une belle réflexion à propos des jardins et de l’art des jardins » p. 52-67, où le jardin-paysage devient questionnement sur la filiation, la mort mais aussi sur la propriété – donc l’inégalité – et les rapports nature-culture. Entre textes d’auteur, approches contextuelles et questionnements sans cesse renouvelés, George Sand fils de Jean-Jacques montre fort bien la diversité dans la continuité qui marque la lecture inter-générationelle de Rousseau par George Sand.

lettre de george sand à son fils